¿Qué nos revela la cerámica precolombina más allá de su forma y función? Este martes 28 de abril a las 17:00 horas, el Centro de Arte Molino Machmar (CAMM), será el punto de encuentro para una nueva reflexión en torno al arte y el patrimonio, con la charla “Estética de la cerámica precolombina: expresión plástica de vivencias espirituales y artísticas”, dictada por la historiadora del arte Beatriz Huidobro. La actividad invita a adentrarse en el universo simbólico de las culturas precolombinas y en la potencia expresiva de sus creaciones cerámicas.

En esta actividad, Beatriz Huidobro, propone adentrarse en el universo simbólico de la cerámica precolombina, entendida no sólo como un objeto material, sino como una manifestación profunda del pensamiento y la espiritualidad de los pueblos originarios. “En el mundo precolombino, tanto en Mesoamérica como en América Andina, las creaciones plásticas constituyen los testimonios más auténticos de su cosmovisión. La cerámica, en este sentido, revela el sentir, el pensar y el creer de estas culturas”, comenta.

La riqueza y diversidad de estas piezas dan cuenta de una notable destreza técnica y de una imaginación prodigiosa. Pocas veces en la historia de la humanidad se ha desarrollado una fantasía creadora capaz de inventar tantas formas de vasijas con una fuerza expresiva tan intensa como en América. “Se trata de un reflejo de la idiosincrasia del mundo precolombino, de su pensamiento mágico, sus concepciones religiosas y su particular sensibilidad artística”, comenta.

Uno de los ejes que abordará la charla dice relación con las similitudes y diferencias entre la cerámica andina y la mesoamericana. Como explica Huidobro, “ambas tradiciones comparten una base común: el arte como interpretación del mito. Su finalidad es dar forma a lo inexplicable, expresar intuiciones mágicas y materializar concepciones religiosas a través de imágenes de deidades y objetos rituales. En este sentido, presentan patrones estilísticos y principios simbólicos similares”.

Las diferencias se manifiestan principalmente en aspectos formales y técnicos, influenciados por el entorno geográfico y las distintas visiones cosmológicas. En el ámbito andino, por ejemplo, predominan las vasijas (muchas veces escultóricas) con elementos característicos como las asas estribo y puente. “Si bien, estas variaciones distinguen las producciones, no alteran su esencia común”, explica la historiadora del arte.

La charla también invita a reflexionar sobre cómo aproximarse a este tipo de manifestaciones artísticas. Para Huidobro, es fundamental conocer el contexto histórico, social y religioso en que se desarrollaron estas culturas, especialmente considerando que nuestra formación ha estado mayormente orientada hacia el arte occidental. A diferencia de este último, la cerámica precolombina no busca representar un fenómeno óptico, sino expresar fuerzas invisibles que constituyen la verdadera realidad para estos pueblos. No se trata de un arte que persigue la belleza en términos clásicos, sino la expresividad.

“Desde esta perspectiva, la cerámica aparece profundamente vinculada a los pueblos que la crearon, como una extensión de su cosmovisión, sus prácticas y sus creencias. Cada pieza es portadora de un significado que trasciende lo decorativo, situándose en el cruce entre lo simbólico, lo ritual y lo cotidiano”, añade.

Estas reflexiones dialogan con prácticas contemporáneas como las presentes en la nueva exposición del CAMM, “Reloncawin: nacer y crear”, donde las artistas Andrea Quintallunca, Génesis Paichil y Alejandra Soto, retoman la cestería, la cerámica y el tejido, como formas de reconexión con las tradiciones precolombinas. A través de estos lenguajes, transforman el objeto en un símbolo de resistencia y orgullo cultural, actualizando sus imaginarios desde el presente.

En este sentido, como subraya Huidobro, “poner en valor la cerámica implica también cuestionar antiguos prejuicios que la relegaban a un lugar secundario, reconociéndose como una manifestación artística de primer nivel”.

La charla se presenta como una invitación abierta a explorar la profundidad simbólica de la cerámica precolombina y a repensar su lugar dentro de la historia del arte y la cultura. Las inscripciones son gratuitas en www.molinomachmar.cl

El Centro de Arte Molino Machmar forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.